“Desapercibidas y otras contradicciones” es una creación y producción de Circo
Contemporáneo financiada por el Fondo de Artes Escénicas del Ministerio de las
Culturas, Artes y Patrimonio. La obra tiene una duración de 60 minutos,
estructurada en cuadros que transitan entre relatos testimoniales, escenas de
memoria corporal y composiciones circenses.
El principal lenguaje escénico es el circo contemporáneo, entendido como un
medio para narrar historias desde el movimiento corporal y la relación con los
aparatos circenses. Hablamos de una dramaturgia circense, donde no se
construye un texto literal, sino una línea dramatúrgica representada
semióticamente a través del cuerpo, lo visual y lo poético.
Andrea Barria, una de las intérpretes, explicó que “Desapercibidas y Otras
Contradicciones es una obra de Circo Contemporáneo, con un lenguaje más
narrativo, donde ponemos a disposición el trabajo escénico para contar las
historias que queremos contar. Esta obra trata sobre historias de mujeres que son
de acá de la Patagonia y que sus historias no necesariamente son conocidas o
reconocidas en la historia oficial. Son mujeres que están en nuestras vidas
cotidianas, pero sus historias son igual de trascendentales para el tejido social”.
Orissa Vergel, señaló que la historia se fue construyendo a través de experiencias
de mujeres reales. “Elaboramos un taller, donde empleamos diferentes dinámicas
para extraer los recuerdos de estas mujeres y con esto recaudamos sus historias,
en especial sus memorias, memorias alegres, memorias tristes, memorias de
lucha, de empoderamiento, familiares y todo esto nos dio las pautas para poder
empezar a trabajar y ahí empezamos el proceso creativo y los ensayos para poder
elaborar la obra”, detalló la intérprete.
La propuesta integra múltiples disciplinas y se espera un espectáculo diferente a lo
que se ha presentado en la región. “El circo contemporáneo pone en el centro la
narrativa y permite ampliar el lenguaje, para situar el circo desde la danza, desde
el teatro. Un teatro quizás más físico y lo mismo pasa con la danza. Ahí
combinamos disciplinas aéreas con disciplinas de suelo y además, combinamos
con música en vivo y un trabajo audiovisual”, agregó Barría.
El proceso de creación se ha extendido durante todo el 2026. En una primera
instancia se realizaron encuentros con mujeres de la Patagonia, investigaciones
lideradas por la Directora de la Obra, Andrea Pereda y posteriormente se fue
creando el guión, la música, diseño escénico y vestuario.
Durante el mes de julio se desarrolló una semana especial para ver todo lo
relacionado con el diseño escenográfico y lumínico a cargo de Belén Álvarez,
Licenciada en Artes y diseñadora escénica. “Estuvimos viendo las escenas, viendo
la escenografía particularmente para poder llegar con más holgura al estreno que
es en noviembre. Una de las primeras decisiones fue contar con un piso giratorio y
luego la intervención de la pintura sobre el piso giratorio que fue una decisión que
tomé en base a un registro audiovisual y fotográfico que llevo recopilando estos
años en que he podido viajar a la Patagonia”.
La decisión de los colores no fue casual. “Esas paletas que tiene este cielo
siempre han sido para mí como muy maravillosos y por eso también decidí que
esta paleta de colores, particularmente del sistema de telas, que es un sistema
Kabuki fuesen en esas paletas, que son rosa y celeste. Y a través de eso también
quise plasmar lo más terroso, por así decirlo, en este piso giratorio, que es lo que
sostiene al elenco, que este es el territorio y ahí vemos un poquito de cielo, fuego,
líquenes, el mar”, detalló Álvarez.
Belén Álvarez explica que es primera vez que diseña circo y está ansiosa por ver
los resultados en el estreno. “Yo diseño más teatro, particularmente, que es harta
palabra y acá no hay tanta palabra, hay más gesto, hay más acción y la idea es
poder agilizar la puesta en escena para que puedan disfrutarla, para que puedan
encontrar la sensibilidad y emotividades que tiene también la obra”.
En las Artes Escénicas y específicamente en esta obra de circo contemporáneo,
se observa cómo se relevan los diferentes lenguajes, una puesta en escena de
mujeres que trabajan colaborativamente y así lo explica Álvarez. “Para mí, el
diseño siempre es narración, es otro lenguaje, es un lenguaje que complementa,
que acompaña, por lo tanto, a través del diseño intento plasmar lo que sucede en
la escena. Como el gesto que las chicas están probando, la sensación que tienen,
yo también intento que la escenografía y las luces lo absorban, que esté presente.
Y ahora también con Patricia Miranda, diseñadora de vestuario, también estamos
dialogando sobre las telas, los colores, cómo hacer que la escena logre transmitir
ese compañerismo, por así decirlo, que funciona realmente en colectivo, que no
sea como sólo vestuario, solo escenografía y luces, sino que todo permita que se
arme este espacio, este territorio, el lugar donde habitan las mujeres de la
Patagonia”, finalizó.
“Desapercibidas y Otras Contradicciones” se estrena el 17 de noviembre en
establecimientos educacionales y el 20, 21 y 29 de noviembre a las 17:00 y 20:00
horas, están programadas las funciones abiertas a todo público en el Espacio de
Artes Escénicas Circo del Sur. Para más información, se invita a estar atentas al
Instagram @circodelsur.
